Fotografía Industrial

Género fotográfico que utiliza como objeto desde instalaciones industriales, equipamientos, maquinarias hasta escenas de procesos de producción industrial, capturados con cualquier tipo de cámara y para su utilización en cualquier soporte. 
se emplea muchas veces sola, y si se incluye en el contexto de una pieza gráfica, es muchas veces una representación independiente.
La fotografía industrial debe representar con rigor casi contractual el aspecto de un objeto o las características de una operación técnica, de un proceso productivo o el desarrollo de una construcción. Quien la vea debe saber inmediatamente de qué material está hecho un objeto, qué dimensiones tiene y para qué sirve.

Foto de Cristalería

Fotografía de Moda

El ser modelo es una forma de actuar que requiere experiencia además de un rostro bonito. Una personalidad sabrá cómo moverse ante la cámara y cómo colocarse para que la ropa parezca todavía más elegante. Será capaz de adoptar distintas expresiones y mostrarse segura de sí misma. En cambio, muchas modelos aficionadas se sentirán inseguras y pueden aparecer rígidas como un palo. Por último, si no desea recurrir a los servicios de una maquilladora experta, la propia modelo debería saber maquillarse de acuerdo con la ropa que vaya a lucir.

 

RETRATOS DE POSE: Procure dirigir a la modelo para que sus poses favorezcan las curvas de su cuerpo y el aspecto de la ropa que lleva.

EL USO DE ACCESORIOS: El cuidado de los detalles puede transformar lo que, de otro modo, no sería más que una foto común. En el caso de los retratos de moda, cualquier complemento que pretenda utilizar deberá adecuarse al tipo de imagen que desee conseguir y conjuntar con la ropa de la modelo. Una esmerada selección de los mismos es vital para una foto: a los tonos neutros les convienen accesorios sencillos, y a los colores intensos y saturados, unos originales y llamativos. El retrato debería comunicar un mensaje al espectador, y cada uno de los accesorios y detalles de la imagen deben facilitar esa labor.

Fotografía de Retrato

Existen dos formas de fotografiar a la gente: haciendo retratos formales y retratos espontáneos.

En un retrato formal existe una cooperación entre el fotógrafo y el modelo, que en realidad está posando activamente para la cámara.

En un retrato espontáneo el fotógrafo actúa como un reportero, cazando situaciones que se dan de forma natural y sin su intervención. En  ambos  tipos de retrato es importante analizar al modelo y la situación para tener una idea de lo que se quiere captar.

 La  expresión  de una persona es casi siempre la forma más inmediata y clara de mostrar su personalidad, pero todos los elementos de la fotografía contribuyen a ello en mayor o menor medida.

Es muy importante crear un ambiente en el que el modelo se sienta agusto y en el que pueda expresarse libremente para que este tranquilo y relajado.

Un teleobjetivo corto -85, 105 o 135 milímetros, es la mejor elección para hacer retratos de primer  plano o de tres cuadros.  Es más favorecedor que un angular, además permite al  fotógrafo  alejarse  un  poco para no intimidar al sujeto.

Se debe observar  al  modelo  desde  varios ángulos a través del visor: de perfil, de tres cuartos, de frente, inclinando la cabeza,  y fijarse en cómo describe la cara del sujeto cada punto de vista.

La iluminación es el factor más importante en un retrato. Una luz suave y difusa es generalmente la mejor y la que más favorece, aunque hay ocasiones en que una fuerte iluminación lateral se adapta mejor a las características del modelo. Conviene experimentar con varios tipos de luz y conocer su efecto. De este modo,  cuando se nos presente una situación particular, sabremos elegir la iluminación más apropiada.

Foto de Cristalería

La fotografía de objetos pequeños en materiales como plata y cristal pueden ordenarse en una mesa o base, empleando como fondo una superficie grande de papel sujeta a la pared de atrás. La iluminación habrá de poner de manifiesto la transparencia y el brillo del cristal, junto a la forma y volumen de cada objeto particular, la iluminación trasera es un buen procedimiento de representar la forma y la fragilidad de los objetos, es necesario además introducir sensación de volumen por medio de los reflejos controlados de las altas luces.
Cómo iluminar una naturaleza muerta depende, de la composición y el grado de transparencia, solidez y saturación de color que desee que tenga cada uno de los elementos de la imagen final, una luz suave y frontal aplanará los volúmenes y logrará una foto con tendencia a la bidimensionalidad. La luz lateral tiende a resaltar la textura característica de un objeto.